¿Cómo se creo en ti este gustó por estudiar y ejercer esta profesión?
-Mi padre siempre fue aficionado a la fotografía. Él tenía cámaras y lo mío partió con el típico “Pablo saca la foto” y a mi me interesaba esas cosas de la cámara, aunque cuando después entré a estudiar me di cuenta que era totalmente distinto, pero me gustaba esa cosa la cámara, cambiar el lente, y el aspecto técnico. Y así partió, sin querer queriendo, teniendo una cámara en mis manos me comenzaron estas ganas de tomar fotos.

Cuéntanos sobre tu proyecto en la Patagonia
-Acabo de llegar desde allá, llevo tres semanas en Santiago después de cuatro meses de estar viajando, porque yo sigo en este proyecto. Fui la primera vez seis meses y deje reposar el trabajo, hice una exposición, ya que esto es harto trabajo, yo ocupo la técnica antigua con el blanco y negro, yo no tengo nada que ver con lo digital, entonces todo lo que tiene que ver con eso es mucho trabajo y mi fuente de ingreso es la venta de fotos.
Entonces recién vengo llegando, estoy descansando porque igual fueron cuatro meses de arduo trabajo, donde 24 horas al día son las que tú trabajas, no siempre sacando fotos, pero me acostaba pensando que fotos tomaría al otro día.
Ese es el trabajo que ahora estoy haciendo, sobre la Patagonia y el hombre en su entorno. Cómo el habitante de la Patagonia se desenvuelve en un lugar tan hostil, pero a la vez bello, por lo que ahí tienes una ambivalencia de valor.

¿Qué te llevo a realizar este proyecto en la Patagonia?
-A mí siempre me ha gustado el Sur. Yo he viajado y conozco todo el sur desde Santiago hasta la Antártica, y era una zona que no conocía y tenía algunas nociones sobre el lugar, había visto imágenes ósea fotos de esos lugares y me causaba curiosidad y no es ninguna cosa del otro mundo, sino que era un lugar que yo quería conocer, así que fui, partí gracias a una beca de la Kodak, que me auspicio todos los materiales y yo estuve seis meses recorriendo toda la zona tomando fotos.

¿Realizas exposiciones o algún tipo de muestra de tu trabajo?
-Cuando voy a tomar las fotos mi propósito no es hacer exposiciones, ni mostrar las fotos. Para mi la fotografía es una forma de vida, gracias a este aparatito que es la cámara logro tomar una postura frente a la vida que hace que después haga exposiciones, libros, cosas así. Lo que hice ahora fue tomar fotos e hice una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo, también una en Alemania.

¿Cómo es trabajar en Fotografía de Prensa?
-Es entretenido. Cuando salí de mis estudios mi anhelo era trabajar en prensa. Pero después, una vez estando allí, te das cuenta que todo trabajo es igual, al principio son entretenidos y luego todos se vuelven tediosos, monótonos.
Tengo una buena experiencia, ya que aprendí harto, conocí muchos lugares porque trabajar en prensa a ti te permite tener acceso a lugares donde nadie más puede estar, por lo que es un plus, y tienes ventajas por sobre esas cosas. Además que uno aprende de técnica, como desenvolverse en el medio, cómo resolver problemas. Para mi la fotografía de prensa es una técnica, es una forma, una vez que uno termina de explorar esta fórmula, ya se sabe como desenvolverse frente a determinadas situaciones e interactúas de esa manera.

Entonces ¿fue esta monotonía que tú dices la que te hizo dejar este rubro?
-Así es, esto me hizo dejar el trabajo de prensa, y porque también ya había cumplido un ciclo. Trabajé dos años en eso y siempre mis proyectos personales son los más importantes. Si bien es cierto que trabajar en el diario me significaba un buen sueldo y estaba bien, yo estoy dispuesto a dejarlo todo por mi pasión o por mi forma de vida y me fui a tomar fotos, como yo quería. Ya no había nada que me sedujera en el área de la prensa.

Ya me nombraste varias ventajas de ser fotógrafo de prensa, ¿Cuáles son sus desventajas?
-Cuando tú trabajas en prensa eres un instrumento. Independiente a tu calidad, tú eres una persona que sabe ocupar un aparato, que es una cámara fotográfica, y con una cierta visión. Y eso es lo que eres tú, un empleado más para un diario, ya que aquí no existe el medio comunicativo en que al fotógrafo lo dejen trabajar, que se desenvuelva como realmente quiere. Uno siempre está ceñido a criterios editoriales ya que en el fondo tú eres una máquina, al igual que la cámara.

¿Utilizas algún tipo de técnica en tu trabajo?
-La técnica tú la aprendes, pero es como un carpintero cuando domina un martillo y un clavo, ósea, una vez que tienes la técnica dominada el resto ya es parte de tu forma de vida, es como tú ves al mundo con este oficio. No tengo una técnica en especial, sino que tiene que ver mucho con mis estados de ánimo. Pero en el aspecto más técnico, yo prevalezco mucho la cosa compositiva más que el contenido de la imagen, lo que ésta hable por si misma, sino más bien la forma, como hago la composición y la desordeno como una abstracción geométrica y olvidarme de los personajes que hay en la escena y solo fijarme en como interactúan en el rectángulo de la fotografía.

¿Tienes a alguien que te haya influenciado durante tu carrera?
-Soy una persona bien influenciable en este sentido, y hay varios que me gustan mucho, pero hay un fotógrafo que me apasiona que se llama Joseph Kudelka. A mi me gusta la visión de mundo que él tiene, ya que cuando cada uno saca una foto, en cada trabajo hay una parte de ti, entonces estás dando a conocer cómo ves el mundo a través de tu labor. Y como él me muestra el mundo a través de su trabajo me parece interesantísimo, como ve lo cotidiano que tiene el mundo él es la persona que me ha influenciado mucho.

 

"Exiliados: Homenaje a Yilmaz Güney".2005

Estás en medio de una masa de gente en el recital de uno de tus grupos de música favoritos. Apenas comienza el concierto, cientos de luces se encienden sobre las cabezas de los espectadores. Pero ya no son los típicos encendedores ni mucho menos algún tipo de bengala. Tampoco se ven demasiados flashes. Miras a tu alrededor y te das cuenta que mucha de las personas que te rodea estiran sus brazos con celular en mano. Entonces ya lo entiende todo: toman fotografías desde sus teléfonos móviles; una practica que tiene a todos convertidos en fotógrafos... y sin necesidad de un título

Esta escena se puede repetir en cualquier sitio de interés o en el lugar que menos te los esperes. Es que ya no necesitas llevar tu cámara fotográfica a todos lados. Sólo debes tener un aparato tan común, masivo y fácil de transportar como tu teléfono celular. De hecho, según cifras provisionales sobre transporte y comunicaciones entregadas por el INE, se controlaron en nuestro país, entre octubre-diciembre de 2005, un total de 10 millones 926 mil aparatos. Es decir, Chile tiene cerca de 11 millones de celulares para un universo de 16 millones de habitantes. Obviamente sólo una pequeña parte de éstos tiene cámara fotográfica incorporada, pero la mayoría de los equipos más recientes incluyen esta función.

Incluso esta tecnología está amenazando la supremacía de las cámaras digitales. Según la consultora InfoTrends Research Group, este año se venderán a nivel mundial más móviles con cámara que cámaras digitales, y las ventas crecerán con gran rapidez, pasando de los 150 millones vendidos en 2003 a más de 650 millones de móviles con cámara en 2008. Evidentemente los móviles con cámara no pueden sustituir a las cámaras fotográficas digitales, pero son, sin embargo, muy adecuados para captar detalles de la vida diaria cuando no se tiene a mano una cámara digital. La inmediatez de las fotografías y la versatilidad de estos aparatos han generado toda una revolución en el ámbito de las comunicaciones y en el libre traspaso de la información.

Actualmente se está produciendo a nivel mundial lo que muchos llaman la democratización de la imagen. Si antes era relativamente sencillo cuantificar el número de fotografías tomadas por año (en base al número de rollos vendidos o revelados), hoy en día esto resulta imposible. Las nuevas tecnologías han hecho que se produzcan cantidades de imágenes como nunca antes en la historia. Esto produce que la extensión de la mirada de millones de personas, por medio de sus fotografías, se empiece a hacer sin ningún tipo restricción ni censura, con toda libertad, y dejando atrás la mirada restrictiva y manipuladora de unos pocos.

Con un teléfono con cámara digital, cualquier ciudadano puede enviar en tiempo real la prueba de una infracción de tráfico, de un delito o una noticia. Es solo cosa de sacar el aparato del bolsillo, apretar un botón y enviar la foto. Por ejemplo, cuando el 7 de julio de 2005 Londres sufrió unos de los peores ataques terroristas de su historia, fueron cientos los fotógrafos profesionales que siguieron y cubrieron los hechos; sin embargo las fotos más emotivas e impactantes fueron capturadas por las mismas víctimas con sus aparatos celulares. Incluso la cadena BBC puede haberse convertido en la primera en publicar en su página Web imágenes tomadas con teléfonos móviles en febrero de 2003, en las concentraciones celebradas en Londres contra la guerra.

Sin embargo, la calidad de estas imágenes todavía deja mucho que desear, pues cuando se transfiere a un computador, se convierten en fotos sin fuerza, de colores poco definidos, contornos imprecisos y poco contraste. Es decir, las fotos con un valor gráfico, las que utilizan los medios de comunicación, no se pueden obtener con los teléfonos móviles actuales, puesto que no tienen calidad suficiente. Pero sólo es cosa de esperar, pues cuando esta tecnología alcance mayores niveles de perfeccionamiento, tendrá un gran impacto para la prensa: los reporteros gráficos podrán ir transmitiendo a la redacción las fotos a medida que las van obteniendo sin necesidad de usar una computadora y desde el mismo lugar donde hacen la cobertura.

Sin embargo, y pese a todas las deficiencias técnicas, las fotografías de celulares pueden llegar a ser un recurso muy útil para la prensa. De hecho, el diario holandés De Telegraaf publicó en noviembre de 2004 una foto de primera página tomada por un transeúnte con su celular, en la que se veía el cadáver del director de cine Theo Van Gogh, que había sido asesinado minutos antes. Es así como algunos diarios sensacionalistas estadounidenses e ingleses piden a sus lectores que les remitan fotos de famosos o de sucesos con los que se topan en la calle. Pero sin duda, donde este fenómeno ha calado más profundamente ha sido en las páginas de Internet, específicamente en los llamados moblog.

Primero fueron los weblogs y ahora son los moblogs. Esta nueva palabra, creada a partir de los términos "móvil" (mobile, en inglés) y "blog" (weblog), identifica páginas web en las que cualquier persona puede publicar las fotos tomadas con su celular. Los ’moblogs’ son la versión fotográfica de los ’weblogs’ o ’blogs’, cuadernos de bitácora en Internet que han revolucionado la publicación online.

El fenómeno no es demasiado trascendental en su uso más común -como tampoco lo fueron los ’weblogs’ en un inicio-, hasta que la tecnología se convirtió en plataforma para una necesidad social. Por ejemplo, en el reciente apagón que afectó a la ciudad de New York , no fueron pocas las personas que sacaron fotografías desde su celular y pudieron publicarlas online en un intervalo muy corto de tiempo e informar al mundo de lo que estaba ocurriendo.

Los ’moblogs’ ofrecen al periodismo testimonios gráficos de primera mano, allí donde el periodista no puede llegar. Con esto, los medios tienen más ojos públicos que nunca y cuentan además con muchos colaboradores potenciales. Como si cualquier persona pudiera ser fotógrafo o periodista y subir sus artículos casi inmediatamente, sin pasa por ningún filtro censurador ni manipulador. Se mezcla la libertad de Internet con la inmediatez de las fotografías en celulares.

Pese a lo que pueda extrañar a algunos, estos sitios están popularizándose en todo el mundo. Textamerica, por ejemplo, tiene un total de 100.000 usuarios, y muchos de ellos envían un centenar de fotos al mes. Por su parte, Fotolog.net ha restringido a 6 el número máximo de envíos diarios a su servicio, debido a la cantidad de fotografías recibidas. Como se ve, estas es una practica que está lejos de acabar, y que día a día suma nuevos adeptos al redoedor de todo el mundo.

Sitios Relacionados:

Fotografía de celulares Amateur de Argentina

The Blackout Moblog

Moblogs Gratis

Kioscos Para Impresión de Fotografías Móviles

Para analizar el material fotográfico de periódicos chilenos, he tomado cuatro ejemplares de los más leídos en nuestro país, estos son: “El Mercurio”, “Las Últimas Noticias”, “La Nación” y “La Tercera”.

Así  desde 1999 la mayoría de sus  exposiciones  están compuestas  por originales  toscos y en blanco y negro que son fragmentados  y re- presentados  con un punto de vista poco común.

    “Esquemas de Composición” es un fotomontaje que  no escapa de este parangón.  Aquí la  artista visual  intenta que el espectador logre un “segundo” vistazo de las fábricas, los parques industriales de las afueras de la ciudad,   que tantas veces   se miran  al pasar  por las carreteras  pero que nunca se observan en verdad.

En sus propias palabras “Las  imágenes de estos espacios  son fácilmente reconocibles – cual estación o cual zona industrial. Son paisajes, que a pesar de ocupar  grandes extensiones espaciales, se han vuelto casi imperceptibles en el contexto  cotidiano, manteniéndose  al margen del ritmo de la ciudad  contemporánea, adquiriendo una cierta  condición de espacio anónimo pero universal”.

La líneas férreas , los tendidos eléctricos, los postes del alumbrado público todos aquellos  trazos  verticales y horizontales que el paisaje urbano dibuja  son intervenidos por la artista con  planos matemáticos superpuestos y franjas de color blanco que asimilan las líneas originales.  

Estas intervenciones  son las que engendran  la singularidad de la exposición, la creatividad artística de la autora se refleja en ellas.

Al mismo tiempo los colores blanco y negro intensos que se contrastan  en la imagen , producen un impacto aún mayor de estos lugares lúgubres  y eriazos  en las afueras de la ciudad. La dualidad drástica de color es sinónimo de la fealdad original de los objetos  fotografiados haciéndolos más fríos e inhóspitos.

Nishimura apuesta por lo novedoso,  funda el atractivo del trabajo  fotográfico en    el cuadro mismo , en los cambios o exaltación de los elementos que la componen  a través de recomposiciones  poco comunes  .

Se nota y se refuerza en las fotografías una falta de contenido  y emotividad que tiene consecuencias negativas  en el   espectador.  Está privilegiado el trabajo  con los elementos  más que en la expresividad  propia de cada foto.

No es una exposición sencilla para ojos inexpertos.  Tanta oscuridad y líneas agota    , se hace denso  y hacen que el espectador poco acostumbrado  huya de la galería.

Lo que no es malo, porque comprueba el efecto desagradable   que un aspecto “cuadrado” , monotemático, matemático del arte puede lograr  en el sujeto común .

 FICHA

“Esquemas de Composición”

Sachiyo Nishimura

Galería AFA

Vinculos Relacionados

Página Web Sachiyo Nishimura

Por Irene Padilla

  Parada hace años goza del respeto de sus pares  por ser un autodidacta  que mezcla perfectamente la técnica  y  la emotividad en cada uno de sus trabajos. Es por eso que FONDART decidió entregarle su apoyo en este proyecto que duró  quince años y que hoy da sus frutos   

  “El Mapuche con Buenos Ojos”  es un total de 37 fotografías que intentan envolver e introducir al espectador en la atmósfera sufrida pero a la vez digna de los indígenas  que habitan desde el Alto Bío- Bío hasta  Los Lagos.

  El autor  al parecer  está convencido que el retrato  refleja fielmente  los sentimientos de sus personajes, es por ello que especialmente  los primeros planos abundan en esta muestra.

  Entre ellos cabe destacar  “La Raza que Viene” fotografía   que contiene las duras expresiones de una abuela y su nieta,   miradas  que  mezclan entre si  un orgullo  que  persiste  a pesar  de las duras condiciones económicas   en que viven .

  Un  sugerente  retrato también  es  “Fernando  Ñancupil y esposa”. Compuesto por una  pareja que  aparece rodeada de  gallinas,  bosques nativos ,  flores y una imponente  cordillera de fondo, lo convierten en  un cuadro  que destaca la majestuosidad del paisaje  en el contraste de colores y la satisfacción que entrega  tal belleza   a quienes ahí habitan reflejado esto  en la expresión placentera de sus protagonistas.

  Dentro de la colección de retratos  Parada pone especial énfasis en los caciques de estas comunidades.  Todos son  ancianos, que miran fijamente a la cámara,   todos con sus  ornamentos  típicos: bastón de mando, cintillo, poncho mapuche que delatan cual es la alta posición   que tienen  entre sus pares.

  Sus facciones  son  rígidas  y  rara vez sonríen cual  sinónimo de la altivez y serenidad  que  la sabiduría les entrega.

  “Araucarias en la Niebla”   nos regala un espectáculo  mágico  donde el principal componente es la naturaleza.  Los  fríos bosques  del sur  cordillerano  envueltos en una espesa nubosidad hacen de este cuadro una obra  que honra   con sutileza la  geografía chilena.

  Lincoyan  Parada no olvida en esta exposición  la intensa vida espiritual de las comunidades indígenas. Los inmensos  totems, y por  sobre todo la ritualidad  son los componentes más  notables en las fotografías.  Como pocas veces antes  pudo plasmar una danza semidesnuda en un pueblo reconocidamente pudoroso lo  que demuestra el  grado de confianza e integración del autor con  las comunidades  retratadas.

  Los  objetivos de Parada  con está exposición eran  hacer que el chileno urbano  no solo conociera  la vida cotidiana  de los indígenas , sino  también  sembrar un cierto deseo, una añoranza por lo antepasado, por ese origen  campestre  y sencillo de cada uno.

  Ambos objetivos se cumplen , tras está exposición   el espectador se da cuenta  de las vidas  sencillas , inmensamente espirituales  y de alto contacto con la naturaleza  que estas  comunidades tienen , lo que le hace olvidar  por un momento la vida rápida y confusa de la ciudad y querer  huir  aunque sea  a través del paseo por una  galería  fotográfica   hasta la tranquilidad de sus antepasados.

FICHA:

Obra: “El Mapuche con Buenos Ojos”

Autor: Lincoyan Parada

Galería  “Cristal”

Biblioteca Nacional

Por Marisa Muñoz Montenegro

Lachapelle nació en 1968 en Carolina del Norte, Estados Unidos. Estudió en la Escuela de Artes de éste condado y a los 19 años se trasladó a la cosmopolita cuidad de New York, en donde conocería al afamado artista Andy Warhol. Este sería el inicio de su carera fotográfica profesional y, que en poco tiempo se dispararía y sería conocido en el mundo entero por sus exuberantes fotografías.

Origen de su Pasión