Las Líneas Urbanas de Nishimura
Sachiyo Nishimura se ha convertido en uno de los nuevos talentos de la fotografía chilena. Esta Licenciada en Artes de la Universidad Católica se ha propuesto que en su trabajo fotográfico el protagonismo lo tenga la “intervención matemática” lo que ha definido como la recomposición basada en la utilización de recursos propios del medio fotográfico como el reencuadre, la repetición, la inversión y la superposición de imágenes todo ello en base a fórmulas matemáticas. Así desde 1999 la mayoría de sus exposiciones están compuestas por originales toscos y en blanco y negro que son fragmentados y re- presentados con un punto de vista poco común.
“Esquemas de Composición” es un fotomontaje que no escapa de este parangón. Aquí la artista visual intenta que el espectador logre un “segundo” vistazo de las fábricas, los parques industriales de las afueras de la ciudad, que tantas veces se miran al pasar por las carreteras pero que nunca se observan en verdad.
En sus propias palabras “Las imágenes de estos espacios son fácilmente reconocibles – cual estación o cual zona industrial. Son paisajes, que a pesar de ocupar grandes extensiones espaciales, se han vuelto casi imperceptibles en el contexto cotidiano, manteniéndose al margen del ritmo de la ciudad contemporánea, adquiriendo una cierta condición de espacio anónimo pero universal”.
La líneas férreas , los tendidos eléctricos, los postes del alumbrado público todos aquellos trazos verticales y horizontales que el paisaje urbano dibuja son intervenidos por la artista con planos matemáticos superpuestos y franjas de color blanco que asimilan las líneas originales.
Estas intervenciones son las que engendran la singularidad de la exposición, la creatividad artística de la autora se refleja en ellas.
Al mismo tiempo los colores blanco y negro intensos que se contrastan en la imagen , producen un impacto aún mayor de estos lugares lúgubres y eriazos en las afueras de la ciudad. La dualidad drástica de color es sinónimo de la fealdad original de los objetos fotografiados haciéndolos más fríos e inhóspitos.
Nishimura apuesta por lo novedoso, funda el atractivo del trabajo fotográfico en el cuadro mismo , en los cambios o exaltación de los elementos que la componen a través de recomposiciones poco comunes .
Se nota y se refuerza en las fotografías una falta de contenido y emotividad que tiene consecuencias negativas en el espectador. Está privilegiado el trabajo con los elementos más que en la expresividad propia de cada foto.
No es una exposición sencilla para ojos inexpertos. Tanta oscuridad y líneas agota , se hace denso y hacen que el espectador poco acostumbrado huya de la galería.
Lo que no es malo, porque comprueba el efecto desagradable que un aspecto “cuadrado” , monotemático, matemático del arte puede lograr en el sujeto común .
FICHA
“Esquemas de Composición”
Sachiyo Nishimura
Galería AFA
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3 comentarios
Sachiyo Nishimura -
Sobre las fotos, pueden encontrar más en mi sitio (http://www.sachiyonishimura.com/projects/esquemas-de-composicion) web (sólo les ruego incluír la atribución).
Sobre el artículo, me gustaría aclarar lo siguiente:
en términos perceptuales, el trabajo y la elección de las imágenes se basan en criterios gráficos. El contraste y composición de cada pieza pretende rescatar elementos como el ritmo, direcciones, planos, contrastes, etc. (valores comunes con el grabado, el dibujo y otras técnicas gráficas). Las imágenes estan despojadas de "contenido" no por un intento de "comprobar el efecto desagradable que un aspecto cuadrado , monotemático, matemático del arte puede lograr en el sujeto común" , sino que porque simplemente no persiguen los valores tradicionales de la fotografía (la poesía, la captura de momentos irrepetibles y situaciones emotivas, etc.). La imagen fotográfica es también planos, líneas y direcciones. El proceso de captura óptica de la imagen fotográfica es matemática pura. Es a partir de estos aspectos que desarrollo mi investigación plastica, siempre desde el territorio del lenguaje Gráfico (a diferencia de lo que puede ser el "lenguaje fotográfico"). Hay investigaciones previas a este respecto en la obra fotográfica de Jan Dibbets, John Baldessari, Gerhard Richter, Dan Graham o Bert y Hilla Becher (todos situados de alguna manera en las estéticas serial y procesual de fines de los 60, precedente directo de mi trabajo). Otras referencias sobre la estética Procesual y las series matemáticas en las artes plásticas pueden encontrarse en Sol Lewwit, Carl Andre y en general los representantes del Minimal y el Conceptual.
Saludos.
Grupo Fotogenesis -
Miguel Angel -